Interpretando en un ELECTONE

Actualmente, no se trata de un instrumento difundido en nuestro país, y en gran parte, ello se debe a que se trata de un instrumento costoso. Aquellos que nunca tuvieron oportunidad de escuchar o ver a alguien tocar en un instrumento de estas características, no deberían dejar de prestar oídos a estas demostraciones que aquí incluimos. Los que lo conozcan, pero quizá desde hace un tiempo atrás, se sorprenderán de la sensación de realismo que se ha logrado en los sonidos del Electone moderno.
Para los que no conocen de qué se trata, les comentamos que este instrumento consta básicamente de dos teclados ubicados en dos niveles, una sección de pedalera y un pedal para expresión.
En el teclado superior normalmente se ejecuta la mano derecha, y en la mayor parte de los casos es el encargado de llevar la melodía del tema que se esté interpretando. El teclado inferior, habitualmente se emplea para tocar con la mano izquierda, e interpreta el acompañamiento. Pero existe también un tercer teclado, mencionado arriba como pedalera, en el que cada pedal representa una nota tal como en el teclado que está destinado a las manos. En la mayor parte de las canciones, en esta pedalera se toca la parte que ejecutaría un bajista (es decir las notas más graves que tiene la canción), y en primera instancia con el pié izquierdo. En obras más complicadas, y para alumnos avanzados, se emplean ambos pies en determinados pasajes. La extensión del teclado en los pedales puede ser de una octava, una octava y media, o dos octavas.
El pié derecho es el encargado de dar emotividad a la canción que se está interpretando (expresividad). Ello es una de las cosas que hace que una misma obra, ejecutada por dos personas distintas, nunca suene del mismo modo. Cada persona agregará su toque personal de sentimiento y logrará provocar diferentes sensaciones en el oyente.
La percusión con la que acompañaría un baterista en los temas populares, o la que ejecutarían diferentes instrumentistas en una obra clásica, se arma compás por compás y se programa luego en forma de secuencia. De este modo, dicho programa se reproduce mientras se está ejecutando la melodía (teclado superior), el acompañamiento (teclado inferior), los bajos (pedales) y se está dando la expresividad (pedal de expresión).
De lo antedicho, podrá observarse que se trata de una actividad que implica destreza física, en la que se están coordinando ambos brazos y piernas a la vez.
Es importante destacar que todo lo que se oye, lo está interpretando la persona en tiempo real. (es decir no hay partes grabadas o que se reproduzcan mientras se toca otra). Las percusiones son los únicos instrumentos que no se están ejecutando al momento, y se reproduce su secuencia como se mencionó más arriba.

Hello EL-900

Tema original de Massa Matsuda. Este tema fue interpretado por C. de M. (identidad reservada), en el Concierto de fin de año 2003 organizado por la Academia en el Teatro de la Parroquia Santa Julia,

Victor Martínez 62. Se trata de una obra de jazz, que muestra algunas de las numerosas posibilidades de sonidos y efectos que permite el instrumento Electone EL-900.
Algunas de las funciones utilizadas en esta canción son:
H. Vib. (Vibrato horizontal: pequeña variación en el tono): se ejecuta en tiempo real, desplazando el dedo hacia la izquierda y derecha en forma rápida y alternada sobre la tecla en la que se desea lograr este efecto (el teclado posee un pequeño desplazamiento al realizar este movimiento).
A.T. (después del toque): en una tecla pulsada, según la diferente presión que se ejerza sobre la misma, se logra variación en la intensidad y en el tono. Esto hace que se puedan destacar por ejemplo, el brillo en instrumentos de bronce o de cuerda frotada.
H.P.B. (Pitch bend horizontal: el mismo efecto que se logra con la rueda en un sintetizador, pero ejecutado desde la tecla misma): el desplazamiento de la tecla hacia la derecha o izquierda, hace ascender o descender el sonido a modo de portamento (arrastre).

En referencia a los instrumentos que intervienen, se escucharán llevando el tema, conjuntos de saxos y de bronces. Los solos quedan a cargo del saxo, la trompeta, el trombón y la guitarra en las diferentes improvisaciones. Como parte del acompañamiento se encuentran el bajo caminante y el piano.

End credits (Tema de la película Jurassic Park)

Tema del genial compositor y director de orquesta John Williams, para la filmografía “Parque Jurásico”. C. de M. (identidad reservada), interpreta esta pieza en el Concierto de fin de año 2001 organizado

por nuestra Academia en el Teatro de la Parroquia Santa Julia. La música recrea la banda de sonido del film, con efectos característicos de las películas de ficción. Abundante percusión, entre platillos, bombos y  timbales; y muchos instrumentos de bronce en la parte más sonora y de tiempo más ligero, describen momentos de acción y grandeza en el comienzo y final de la obra. En el intermedio, un fragmento de tiempo más lento oficia de nexo, y su belleza radica en la delicadeza de las cuerdas y los sonidos celestiales del arpa, que dan un exquisito toque y rememoran una parte emotiva de la película.
Los que tengan presente la banda original de la película, no dejarán de sorprenderse con la interpretación y sonidos de este track.